【本来不想写这篇，这次上海的疫情，让我看到了文化，价值观和认同的重要性，于是有了此篇。】

科技的飞速发展，手机和计算机的普及率越来越高，文化传播的主要形式已经从文字为主转移到了视频为主。怎么流程化的制作视频就成了摆在新手面前的一个问题。这里从用途，流程做个概述。

视频从用途来看主要可以分为记录，教育，广告，影视几类。记录和教育用途的视频针对性较强，专业性要求较高，用途顾名思义；广告视频以商业宣传为主，篇幅短，大概5-30秒，拿钱买流量，抢占客户心智资源，从而提高产品和企业知名度，提高产品销量或价格；影视是最以视频为工具，常见电影一般90-120分钟左右。故事为载体，传播文化和价值观，本身也可以引流和盈利。

这里以影视工业为例，简述下视频制作的核心流程。影视为啥称为工业，在笔者看来，工业的最大特点是分工流程化合作下的大批量制作；软件，设计，电影无疑都属于这个范畴。当然也有特例，也存在一些自编自导的独立制作人，且人数也很多，这类制作人都是大工业的受益者，没有影视工业化提供的标准流程和工具，独立制作出精品的难度会大到不可完成。影视工业的主要流程依次为：剧本创作，分镜设计，拍摄录制，后期剪辑。

视频制作流程图

剧本创作，一般分为大纲编写，人物设计，场景规划，情节丰富，主要输出物为剧本和大纲。编写剧本为职责的成为编剧，是影视的核心之一，不是所有编剧都按这个步骤来写，也有编剧流程熟练打腹稿，一气呵成完成这个剧本。剧本如同小说里面的故事情节。小说家侧重于人物塑造，编剧主要构造冲突。本质上都是靠动人的故事，鲜明的人物来吸引读者或关注。学习编剧可以参考数据：故事，36种剧情模式，千面英雄，以及网上的一些教学视频。

分镜设计，为了减少拍摄时间，将进行拍摄的步骤和镜头安排提前进行规划的过程。主要输出物为分镜脚本；分镜脚本一般由导演来完成。分镜设计是导演和摄影师的描述工具和表现手法，主要包括镜头配置，运镜，取景方式和镜头位置等几个因素。镜头配置即采用什么镜头，广角还是长焦，光圈多少。常用的35mm镜头来记录。运镜指摄像机如何移动常用的手法：推，拉，摇，移，跟，升降。取景方式：鸟瞰，全景，中景，近景，特写。镜头位置主要有 低，平，高。

拍摄，一般指由导演和场记来组织；摄影，录音，灯光，演员等参与的拍摄活动。可以分为实景拍摄，虚拟制片，动画制作几种方式。主要输出物为带有场号的视频素材，现场音源。实景拍摄：到取景地直接搭建场景，演员现场表演进行拍摄。虚拟制片：用绿幕或者LED背景墙，混上一些辅助造景，通过3D引擎合成场景的拍摄方式(绿幕因为所有场景基本全部后期完成，对演员要求较高，LED背景墙将场景投射到背景上搭配上对应的造景有助于演员入戏）。动画制作：人物和场景全部三维虚拟化的方式完成。（Unreal engine是常用的虚拟制片，动画制作可以直接采用三维编辑和渲染软件完成，也可以用类似虚拟制片的方式完成）。

后期剪辑，此部分包含后期和剪辑两部分。主要输出为最终影视视频。后期就是让拍摄成本太高或者难度太大的部分，进行部分拍摄，通过电脑后期加工完成的方式。剪辑是将视频，图片，声音，文字等各种素材混合在一起做成最终影视效果的过程。

后续会对每个过程逐一进行说明。