伏契克说：没有歌唱就没有生命，就像没有太阳也就没有生命一样。

身边越来越多的朋友开始送孩子去学习唱歌，因为作为人类最古老、最有感染力的艺术形式之一，唱歌不仅可以陶冶情操，更能促进孩子的大脑发育。

但是最近经常有朋友跟我诉苦：

• 我家遗传好声音，怎么孩子自从学习了唱歌就不敢唱了呢？
• 唱歌不就是要有一副好嗓子吗，干嘛一周最少上一次课啊，有必要吗？
• 孩子唱歌开心就好，干嘛学那么多音乐知识啊？
• 孩子在家天天练习唱歌，怎么到了老师那边，一张嘴就不对啊？

其实，声乐就是人声演唱的音乐形式。因此好的声音才会演唱出动人的音乐。

但是，我们听到的自己的声音是通过骨骼和空气的双重传导的声音，是自带美化效果的。而别人听到我们的声音只是通过空气传导的声音，就相当于我们用最普通的手机拍出不带美颜效果的照片一样。

这就是我们上声乐课的重要性了。

声乐课能够帮助我们建立正确的认知，掌握科学的发声方法，在经过专业的刻意练习之后，会使我们的声音更加有柔韧性，更加动听。

因此，声乐作为一门技术性和实践性很强的艺术，孩子非常有必要学习。

她不仅需要孩子具备音乐和声乐的相关知识，更需要在老师的指导下，摸索出适合自身特点的唱歌方法。与其课下苦练，不如高效的上好一节声乐课。

想要上课达到事半功倍的效果，我们先要清楚学习时，我们的大脑是如何工作的。

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学习时，大脑是如何工作的

早在上世纪70年代，人们就开始的对大脑进行科学的研究。

我们的大脑跟身体的其他器官一样，承担着相应的功能，学习就是属于大脑特有的功能。

英国作家、心理学家、教育家托尼·布赞说：大脑是由万亿个脑细胞构成的,每个脑细胞就其形状而言就像最复杂的小章鱼，它有中心，有许多分支，每一分支有许多连接点。几十亿脑细胞中的每一个脑细胞都比今天地球上大多数的电脑强大和复杂许多倍。每个脑细胞与几万至几十万个脑细胞连接，它们来回不断地传送着信息。这被称为迷人的织造术，其复杂和美丽程度在世间万物中无与伦比。正是这些不起眼的脑细胞使人脑变成了“一台施了魔法的织布机”,创造出人世间一幅又一幅美妙的图案。

这就是说，我们的大脑中有个神经细胞网，他的密度相当于有300万部高清电视节目同时在大脑中播放。

如此精密的神经细胞网，是如何提取信息学习的呢？又是如何遗忘的呢？

1、大脑如何提取信息

大脑中用于学习的核心部位有：内嗅皮层，专门过滤进入大脑的信息；海马，负责整合信息，构建新记忆的区域；新皮层，新的信息被标记后，会储存在新皮层，他是大脑最外层的褶皱。

每当我们提取记忆的时候，跟记忆有关的神经细胞之间的连接点会被加厚一次，每一次加厚就是记忆被加深的时候。

美国《纽约时报》科学记者本尼迪克特·凯里在《如何学习》这本书中，用力一个非常形象的比喻：把我们大脑学习记忆机制比喻成一个电影摄制组。

内嗅皮层就是拍摄素材的摄影师，海马体是决定用哪一段故事，故事之间如何衔接的导演。

这位导演有丰富的想象力，他能看到素材之外的故事，这就是我们常说的“脑补”。这是因为大脑在接触信息的一刹那，能够吸收比我们想象还要多的信息，而这些没有被我们觉察意识的信息，也会被吸收到神经细胞的网络中。

就像我们唱歌记忆歌词，可能歌词不是非常明确，但是当时上课的情景，老师是开心还是生气，我是紧张还是轻松，老师坐在什么位置…...这些无关紧要的信息会非常明确。

也就是说，我们在提取学习到的知识时，往往会不那么精确。

既然提取信息不精确，那我们能不能努力克服遗忘信息，提高学习的效果呢？

2、遗忘是学习的良师益友

我们一直把遗忘当成学习的天敌，努力克服它，其实不然，

正如19世纪美国心理学家威廉·詹姆斯所说：“假如我们把一切都记在心里，那么在大多数情况下，我们会差劲得像是什么都没记住一样。”

也就是说，遗忘恰恰会对我们学习有帮助。

加州大学洛杉矶分校的心理学家罗伯特·比约克认为：遗忘在大脑运作中的作用就是屏蔽掉大脑中的背景噪音，或者说静电干扰，让大脑把该输出的信号输送出来。输出的清晰度与屏蔽的强度息息相关。

比如我们需要改编一首歌曲，这时，我们的大脑就要自动屏蔽之前歌曲的记忆，保证现在的改编不受之前乐曲的影响。

这就是遗忘的好处，它能自动屏蔽干扰我们的信息，专心输入新的记忆。

遗忘的这一特性很像我们的肌肉锻炼：当我们提取储存的信息时，为了能强化“习得”，一定程度的“损耗”是必不可少的。如果没有一星半点的“遗忘”，对长远的学习就没有任何好处。这就跟锻炼之后的肌肉一样，先损耗，后增长。

了解了大脑的学习机制和遗忘的好处，我们还需要避免以下三个学习声乐的误区。

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孩子学习声乐应该避免的误区

1、误区一：天赋比努力重要

学习艺术的道路上，很多人都认为天赋比努力重要。

不可否认，在音乐上有天赋的孩子，在接受能力、音乐感觉上会比没有天赋的孩子更有优势，但是，这种天赋并不是决定孩子能否成功的绝对因素。

很多孩子通过后天的练习和塑造，一点不比有天赋的孩子差。反而是有天赋的孩子从不知道刻苦练习的重要，而错过学习的好时机。

我有一个唱歌非常有天赋的同学，每次上课，他都能因为自己“天赋”躲过老师的批评，因为他声音条件非常好，即使没有按照发声方法唱歌，依然能够驾驭一些歌曲，从而躲过老师的严格要求。

但是，慢慢的，随着歌曲难度的升级，他的天赋反而成了包袱，没有正确唱歌方法的支撑，他越来越吃力。

就连被誉为“音乐神童”的莫扎特都说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

因此，想要学好唱歌，必须丢掉“天赋”的帽子，认认真真按照科学的方法唱歌。

2、误区二：唱比学重要

很多人认为声乐课不就是唱歌吗，只要带着嗓子去就行了，学乐理知识有什么用呢？

乐理是音乐理论的简称，包括基础理论—读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有比较高级的—和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。

乐理是学习音乐的基础，就像我们学习汉字首先要学习拼音字母一样。

我们唱歌，首先会读谱，谱子中标注的声音的强弱、节拍、速度、换气，调性等等都是这首歌曲的灵魂，学会乐理知识，才能理解歌曲想要表现的情感，才能懂得音乐作品的处理。

中央音乐学院郭淑珍老师对于学生的音乐基础知识要求非常严格，每次上课前，都会检查学生对于乐谱的熟悉程度，因为对乐谱不熟练，不理解，就无法进行声乐学习，更不能对音乐进行再加工和创作。

“乐理是推开音乐之门的第一把钥匙”，想要在音乐上有所建树，必须要学习乐理知识。

3、误区三：刻意追求高音

大家都会被演唱者漂亮的高音所吸引，因此，唱歌时，也总想一展歌喉，唱出漂亮的高音。

我的一个同学，非常喜欢唱高音，每次上课，中声区草草应付，就等着高音区痛快的吼出来。但是经常卡住，甚至咳嗽。

如果把说话比喻成走路，那唱歌就像让声音做运动，只有学会了气沉丹田，腹部呼吸，才能让声音动起来，柔韧起来。

单纯依靠自身条件，有时可以唱出惊人的高音，但是，这样对声带损害非常严重，他们唱不了几首歌曲，嗓子就会因为疲劳沙哑，而真正的歌唱家，一场音乐会下来嗓子都不会哑。

唱高音也是需要科学的发声方法和气息的支撑，一味追求漂亮的高音，忽略科学的发声方法只会事倍功半。

懂得了大脑的学习机制，也清楚了学习时应该避免的误区，下面我们应该怎样高效率的上好声乐课呢？

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如何高效的上好声乐课

上面我们已经谈到大脑的学习记忆机制，现在我们就利用大脑的工作原理，提高学习效率。

1、变换的环境

学习的时候我们是什么感觉、在哪里学、在什么地方学等，以及人的情绪状况、专注程度、直觉感触等，都会对学习结果产生影响。

心理学家曾经招募18名潜水员，让他们在不同的环境下记忆单词，结果表明：在水下接受考试的人与在地面接受考试的人相比，前者能回忆起的单词数量比后者多出大约30%。

因此，对于歌曲的记忆，不要只局限与上课的教室，不要只是把歌曲当成一个知识去学习，我们可以在不同的场景进行歌曲记忆，比如在上学路上、小区的花园、学校的食堂等等，积极主动的，保持身心愉悦地歌唱。

前提一定是对乐谱的烂熟于心，每一次再现都是对乐谱记忆的加深。

2、交替学习

交替学习是一个认知科学术语，是说把相关却不相同的题材混合在一起学习。

学习时把不同的物件、技巧、概念等穿插到一起来练习，经过一段时间的积累之后，不但能使我们更清楚地了解每一项之间的不同之处，还能使我们更彻底地掌握好每一项内容。但最为困难的地方却在于我们不肯放弃对简单重复的固有信奉。

比约克教授曾经召集大学生对不同画家、不同笔法的风景画进行集中学习识别和交替学习识别。最终发现交替学习组有65%的正确率，集中学习组有50%的正确率。

我们在分析音乐中不同调性的音阶组合时，可以利用交叉学习的方式，对比学习。这样学习的好处是让我们的大脑随时准备应对意想不到的事情，从而快速启动不同的应对方式。

除此之外，我们还可以从课前、上课时、课后复盘三个方面提高声乐课质量。

3、课前准备

教育心理学上有个预热效应：人们把因启动预热式学习而产生促进的心理效应现象，称之为预热效应。

就像为了使机器更好的运转，我们需要先给机器加加热，产生预热效应，使机器更好的工作。

同样，在上课之前，我们也要对即将学习的乐谱进行预热。

这里包括歌曲的创作背景、风格、节奏、歌词、表情术语等。

比如著名的歌剧《卡门》第三幕中的《斗牛士之歌》。这首曲子是卡门的新欢埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌。

曲子节奏铿锵有力，声音雄壮，是典型的凯旋进行曲。他成功的塑造了这位身经百战的斗牛士的英雄形象。

歌曲是F大调，4/4拍，速度为小快板——快板。第一乐段从弱音开始，节奏鲜明，情绪激动，坚定有力的表现出斗牛士的飒爽英姿。

后面几个三连音运用渐强渐弱的处理后，旋律回到主音上，旋律反复提高八度，使情绪更加激昂，接着音乐进入慢板，情绪随之变化。尤其结束时，用了不协和和弦，增加了乐曲的悲剧性。

通过对乐谱的充分了解，有助于我们演唱时对情绪的把握和对音乐充分的表现。

除此之外，我们也要进行身体的准备，也就是“开声”。

虽然上课的时候，老师会带着我们做发声练习，但是，在课前练声，会让我们更快进入学习状态。

这样的发声准备，随时就可以练习，比如走路的时候，进行哼鸣练习、打哈欠练习、叹气练习都可以。

如果有琴房，可以边弹奏音阶边练习发声。

需要注意的是，不要用蛮力练习，课前的练习就是为了稳定气息，打开共鸣腔，找准声音的位置。

还有重要的一点就是心理准备。这里的心理准备是指对学习保持一定的紧张性，重视性，不要太过随意。

心理学家认为，紧张是一种有效的反应方式，是应付外界刺激和困难的一种准备。在学习中，一直保持适度紧张的状态，会使得学习更有效。

4、专注听课

《列子·汤问》有这样一个故事：薛谭学讴于秦青，未穷青之技，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止。饯于郊衢，抚节悲歌，声振林木，响遏行云。薛谭乃谢求反，终身不敢言归。

讲的就是薛谭向秦青学习唱歌，还没有学完秦青的唱歌技巧，就以为完全学会了，便告辞回家。秦青也不挽留。在城外的大路旁为他饯行，席间秦青敲起拍板，慷慨悲歌，嘹亮的歌声振动林木，冲入云霄，把飘动的浮云拦住了。薛谭听了，便向他认错，请求返回重新学习。

每一位声乐老师身上都有很多闪光点值得我们学习，很多时候，老师的教学方式要按照学生的自身条件和接受能力调整，我们不能因为急于求成而忽略课堂学习的重要。

• 听声音位置，老师示范演唱的时候，一定要观察老师的面部表情，感受声音的位置和气息的交换。
• 听感情处理，老师对作品的处理，情绪的变化，强弱转换时，声音的变化。
• 听咬字、吐字，声乐中咬字特点是字头短、韵味长、字尾清，讲究“字正腔圆”。听老师怎样在唱歌的状态下咬字。

除此之外，还要把老师对乐句的标注，演唱时需要注意的事项，记录下来，方面下课后的复盘。

5、复盘思维

曾子曰：吾日三省吾身，为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？

复盘，不仅仅是简单的总结+反思，而是在此基础上，对学习的认识更清晰，对目标的完善更明确。

我们可以用思维导图对声乐课进行复盘。

思维导图共分为四部分

整理上课笔记：孩子结束一节声乐课应该马上整理笔记，因为这时候是记忆最清晰的时候。一是在谱面上，对容易出错的地方，需要强化的地方做出标记。

另一个是在笔记本上，把错误归类，比如：转调问题、换气问题、气息问题等等。

总结上课情况：记录成长的地方、老师对作品完成情况的点评、对气息咬字等提出的新要求等等。

列出作业清单：分为复习作业和预习作业。作业完成时间、要求、完成进度等做出清晰的记录。

制定下周计划：根据上课情况和出现的问题，还有老师的回课要求，制定详细的计划。

• 每天具体时间要完成的学习任务，比如：每天中午吃完饭15分钟，进行乐谱的背诵
• 复习曲目与新曲目交替练习，比如：每天下午放学回家，进行30分钟的新旧曲目交替练习
• 重点难点知识的巩固，可以在早晨起床后，头脑清醒的时候，对乐理知识进行复盘，可以跟着练声交替进行。

计划安排要以孩子为主，家长为辅，复盘节奏不要安排的非常紧凑，给孩子留出自由安排的时间。关于课上笔记，小点的孩子，家长可以帮助记录，或者课下跟老师沟通后再记录。

声乐学习与其他学科学习没有什么两样，都需要孩子掌握科学的方法并且刻苦的学习，家长需要的是利用更高效的方法帮助孩子更高效得学会歌唱。

04

结尾

唱歌作为人们表达情感的最原始方式，不仅能够锻炼身体，提高孩子审美，还能促进大脑发育，提高孩子自信心，对孩子的成长有很多好处。

我们家长只要用正确的方法引导孩子，让孩子在学习时少走弯路，孩子一定能够感受到唱歌的快乐，在声乐这条路上越走越远。